Exposicions

Home / Exposicions

Un dels principals objectius de Les Bernardes és mostrar els treballs dels artistes en alguna de les sales que conformen aquest ampli equipament cultural. Exposicions d’alumnes o de creadors amateurs comparteixen protagonisme amb projectes d’artistes consolidats que, d’alguna manera, recuperen un espai que en els seus orígens havia estat una sala de referència. Per nosaltres, el contrast i la diferència són sinònim d’enriquiment. Visita’ns i ho descobriràs per tu mateix…

TEMPORADA 2018

Les Bernardes presenta per als seus quatre espais expositius –la Sala Central-Berta Casas, la Sala 29m2 (especialitzada en videocreació), la Sala Photo (única sala estable de les comarques gironines dedicada a la fotografia) i la Sala Sant Jordi – Laboratori– un Cicle d’exposicions per al 2018 basat en la idea de marge com a espai d’oportunitats, com a lloc físic i mental on tot pot passar. L’objectiu: oferir una experiència de l’art que englobi qualitat estètica i pensament crític sobre el nostre temps, amb artistes de procedències i trajectòries diverses, però amb la singularitat i la qualitat com a denominadors comuns. Aquest cicle està comissariat per Laura Cornejo –gestora artística i cultural, comissària i crítica d’art.

El cicle s’organitza en blocs temàtics, per bé que, llevat d’un, cada bloc es componen amb diferents exposicions que poden ser visitades en conjunt amb la resta o de forma individual.

Bloc febrer-març, una reflexió al voltant de la dicotomia del visible i el no visible, o sobre una realitat que existeix més enllà de les aparences i que les imatges de l’art intenten copçar (del 9 de febrer al 31 de març de 2018, inauguració el divendres, 9 de febrer de 2018, a les 19.30 h).

Bloc abril-maig, un homenatge a les avantguardes artístiques del segle XX per part d’uns artistes plàstics vinculats al món del cinema (del 13 d’abril al 31 de maig de 2018, inauguració el divendres, 13 d’abril de 2018, a les 19.30 h).

Bloc juny-juliol, el món de la infància a través de la mirada adulta de l’artista, (del 8 de juny al 29 de juliol de 2018, inauguració el divendres, 8 de juny de 2018, a les 19.30 h).

Bloc setembre-desembre, un homenatge al treball de Jaume Xifra per posar en valor la seva obra i figura, amb una visió retrospectiva a la seva contribució a l’art contemporani (del 14 de setembre al 29 de desembre de 2018, inauguració el divendres, 14 de setembre de 2018, a les 19.30 h).

CONCEPTE

El concepte i les propostes que sostenen la programació expositiva per al 2018 de Les Bernardes continuen en la línia temàtica iniciada al 2017, pivotant al voltant de la idea de “marge”: un concepte vinculat amb la població de Salt i la seva realitat urbana i social. La idea de marge en l’art contemporani esdevé un terreny molt fèrtil des d’on repensar, explorar i experimentar àmbits diversos de la creació artística menys convencionals, en favor d’una dialèctica de la mirada vers l’obra d’art. Des d’aquests marges o confins, on hi conviu la multidisciplinarietat artística, s’aportaran noves mirades –en ocasions, visionàries– que afavoreixin l’interès i la participació tant de nous públics, com d’una escena multicultural i intercultural on artistes locals, nacionals i internacionals hi tinguin cabuda.

La programació expositiva inclou artistes professionals de procedències diverses, seleccionats en base a una trajectòria singular i polifacètica i una proposta artística de qualitat. Participen tant artistes emergents com artistes amb carreres consolidades, que, a partir de les diferents disciplines en les que treballen, aporten una perspectiva original que prové o que investiga sobre i en els “marges” de l’art contemporani. D’aquesta manera, pretenem assolir un objectiu bàsic: oferir als visitants una mirada i una experiència de l’art que englobi tant la qualitat estètica com un pensament crític i constructiu sobre el nostre temps.

EXPOSICIONS

Històric

IVÓ VINUESA

BONA NIT. Endi baba wa endi mama doma miyo h’tah fil nom.  Tinc el papa, i tinc la mama sempre amb mi, fins i tot quan dormo. Cançó de bressol del Marrcoc. Bona nit és un film sobre la immigració des d’un punt de vista insòlit i universal. La canço de bressol. Utilitzant com a fil

JOSEP FELIP I PRIVAT

JOSEP FELIP I PRIVAT “L’HOME, EL BOSC I LA MÀQUINA” Josep Felip i Privat, home de Serinyà, dels boscos, de les muntanyes que l’envolten. Talla la fusta, pinta, dibuixa sense deixar de tocar la terra que l’envolta, amb el cor posat en la naturalesa que inflama el seu pensament i guia el seu desig. Alhora,

DE KYOTO A RIPOLL. CHIKAKO TAKETANI

LA VIDA DESPRÉS La vida després d’Hiroshima Es fa difícil no veure en la plàstica i l’actitud vital de la Chikako Taketani (Kyoto, 1962 – Ripoll, 2013) una mena d’impugnació «positiva» a la generació artística immediatament anterior, és a dir, la que havia viscut no tant els horrors de la guerra com els d’una dilatada

CULTURITZAR LES RUÏNES. MAQUETES DELS ALUMNES D’ARQUITECTURA.

Un projecte dirigit per Ramon Ripoll (arquitecte) i Pep Admetlla (escultor) La iniciativa. L’abandonament i el pas del temps «deconstrueixen» els edificis. La ruïna sorgeix quan el llenguatge de l’arquitectura, de l’urbanisme i del territori emmudeixen. En aquesta exposició, a través d’onze exemples, es proposa fer parlar (culturitzar) les ruïnes del Castell de Cervià de

CAMINS. RAFEL BOSCH

Camins, rutes d’anada o tornada, horitzons per descobrir o records del passat, projectes de futur o ocasions perdudes. Cada un de nosaltres té els seus propis camins, cada un de nosaltres té uns objectius particulars, per a fer sols o acompanyats. Camins de tot tipus, clars, foscos, planers o ondulats, còmodes o complicats, de pujada,

REIMPRESSIONS ÍNTIMES

Una proposta expositiva  fruit de la col·laboració entre Pi Piquer (artista) i Carme Martínez-Pierret (pianista) Presentació a càrrec de Carme Martínez-Pierret: Fa poc més d’un any vaig conèixer, gràcies a un comú i estimat amic, la Pi Piquer. Poc imaginava jo que els nostres camins artístics s’havien de creuar, i ben aviat! A la segona

PER UN FORAT D’AGULLA. XAVIER PERICH

Vivim en un temps en que cada cop depenem mes de la tecnologia, el consumisme i les presses, sembla que si no tenim l’últim model de càmera no es poden aconseguir resultats satisfactoris. El tema presentat en aquesta exposició ens planteja un viatge als orígens mitjançant la fotografia estenopeica, una tècnica que permet obtenir imatges

DOMÈSTICS. MARIA ABRAS

«El més profund que hi ha és la pell» Paul Valéry. Domèstics és una exposició fotogràfica on empresaris, actors, esportistes, fotògrafs, professors… es despullen davant l´objectiu de la Maria Abras mentre fan feines a casa. En un món dominat per les xarxes socials on milions d´usuaris construeixen les seves identitats a partir de posts i

TÀNATOS. PEP CAMPS

A Pep Camps li agrada recuperar la visió epicúria sobre la finitud humana: «Acostuma’t a pensar que la mort no és res per a nosaltres, ja que el bé i el mal no existeixen més enllà de la sensació, i la mort és la privació de sensació». En aquest sentit, explica, l’exposició no ha de

COLORS. JORDI GAMELL

COLORS «Colors és una exposició amb una temàtica única: el Color. Desenes de fotografies conformem el fons a partir del qual s’ha fet la tria de l’exposició de fotos realitzades a diferents punts de la geografia catalana i espanyola. Una col·lecció que després de moltes hores d’edició és la mostra que teniu al davant amb

CICATRIUS. MARTÍ ARTALEJO

CICATRIU: «Senyal que deixa a la pell una ferida que ja s’ha curat» Ferides marcades per un camí recorregut, per un destí que no sempre han escollit, per moments d’inconsciència o dificultats per navegar contra l’adversitat. Cicatrius que el fotògraf ha anat obrint a través d’una càmera fotogràfica per mostrar a les persones, que no

ALUMNES ARQUITECTURA

ELS ALUMNES D’ARQUITECTURA REPENSEN LA PLAÇA DE LA CONSTITUCIÓ La pregunta que el professor Ramon Ripoll va fer als alumnes de Fonaments d’Art del Grau en Arquitectura posava el dit a la nafra en la mesura que els impel·lia a repensar l’urbanisme de la Plaça de la Constitució, un dels espais més cèntrics de Girona